'Figuraciones en los fondos del Museo de Navarra', 83 obras de 77 autores

existe una tendencia general en el mundo del arte a crear una barrera invisible entre el arte figurativo y el arte abstracto contraponiendo ambos por su particular manera de mostrar la realidad a la que se enfrenta el artista; los figurativos de una manera mas evidente, poniendo la mirada en la representación más o menos fiel a esa realidad y los abstractos poniendo el énfasis en la interpretación más personal de lo real, dando en ocasiones más valor a las ideas que al objeto o la forma. Pero no siempre ambos mundos están tan distantes como parece, sino que muchas veces un mismo artista evoluciona desde una obra más figurativa hasta postulados más abstractos o conceptuales. Y cada tendencia ha tenido sus momentos de esplendor y ha aprendido a convivir con el resto. Con la idea de acercar al espectador una parte de la colección de arte contemporáneo del Museo de Navarra, esta institución expone desde ayer Figuraciones en los fondos del Museo de Navarra, una selección de 77 artistas de los siglos XX y XXI, en su mayoría navarros. Arte figurativo en tiempos de vanguardia, que no pretende ser una muestra de la evolución del arte local sino un reflejo de cómo en Navarra, al igual que en otras zonas, la figuración se ha mantenido, pese a las modas, en el trabajo de muchos artistas.

Comisariada por Francisco Javier Zubiaur. el hilo conductor elegido, Figuraciones, se centra en mostrar cómo resuelve el artista su relación con la realidad en la que se halla inmerso, su propia actitud frente a la naturaleza. Desde este enfoque, se han buscado en los propios fondos del museo aquellas obras que mejor manifiestan la riqueza de actitudes y representaciones ante el natural, con las más variadas técnicas, formatos, soportes (lienzo, tabla, papel, madera, metal, piedra, porcelana, corcho, imagen electrónica), temas (retrato, paisaje, naturaleza muerta, sentimientos…), cronología (siglos XX y XXI) y procedencia (adquisiciones, premios, donaciones, dación en pago de impuestos…). La intención de esta exposición es exhibir fondos pertenecientes a la colección de arte contemporáneo que atesora el museo habitualmente no expuestos, mostrándolos con una perspectiva transversal.

la exposición

Recorrido

Según explica el comisario, la exposición se divide en varios apartados, relacionados entre si, que permiten una mayor comprensión de la línea general. Así se parte de la idea del realismo, con una serie de obras en las que se entiende esta tendencia como la representación fiel del objeto, escena o tema retratado. Fotografías como la de Carlos Cánovas o Nicolás Ardanaz comparten espacio en este apartado con pinturas como las de Lorenzo Aguirre, Gerardo Sacristán, Isabel Baquedano, o Gustavo de Maeztu entre otros.

El siguiente bloque comprende las piezas que sin renunciar a la figuración se enmarcan dentro del expresionismo, el arte que mejor exterioriza las emociones del artista, según explica Zubiaur. Benjamín Palencia, Jesús Basiano, Jesús Lasterra, Julio Martín Caro, José María Ascunce, Pedro Lozano de Sotés, o Antonio Eslava son algunos de los representantes del expresionismo en esta selección.

La realidad sobrepasada, la plasmación del mundo mental más que el real, la imaginación cuenta con otro espacio propio en la muestra, Las obras de Patxi Buldain, Paco Ocaña, Nicolás López, Pedro Manterola o Koldo Chamorro son un reflejo de esta tendencia.

El siguiente apartado con el que se encuentra el espectador tiene que ver con las nuevas intenciones figurativas, esas que surgen tras un cierto cansancio del expresionismo y la abstracción en una intención por recuperar la naturaleza como fuente principal de inspiración. María José Rekalde y Dora Salazar formarían parte de este grupo. También dentro de esta nueva figuración hay artistas más próximos al arte pop como Xabier Morrás, Joaquín resano o Miguel Pueyo, este último ya dentro del llamado arte de la acción.

La figuración en el presente cierra la exposición con piezas como las de Leopoldo Ferrán y Agustina Otero, entre otros.

El proyecto

Catálogo y actividades

Para la realización del catálogo que acompaña a la exposición se ha solicitado a los propios autores una aportación escrita sobre la obra expuesta. En los casos de artistas fallecidos, se ha confiado esta labor a familiares, amigos, críticos o historiadores del arte. El catálogo, del que se han editado 400 ejemplares que se venderán a un precio de 24 euros, podrá consultarse en formato pdf en la web del Museo de Navarra.

La exposición estará abierta hasta abril de 2012, en las salas de exposiciones temporales. El horario es de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas y domingos de 11:00 a 14:00 horas.

Con motivo de esta exposición se han diseñado un conjunto de actividades complementarias. Así, en octubre, diciembre 2011 se han organizado visitas guiadas a cargo del personal técnico del Museo de Navarra que se realizarán todos los viernes a las 12:30 horas.

Los talleres escolares de octubre 2011 a abril 2012 también estarán centrados en esta muestra, así como el taller de Navidad. Entre enero y abril 2012 se programarán, además, otras actividades y la muestra cuenta con un cuaderno abierto a los visitantes para recoger comentarios, impresiones y opiniones.

l Relación de artistas y obras presentes en la exposición, Lorenzo Aguirre, Artistas de circo; Joaquín Ahechu, Sanfermines; Juan José Aquerreta, Camino de Aragón; Koké Ardaiz, Nevado del Ruiz; Nicolás Ardanaz, Mirador; Jesús Artieda, Hombre sentado; José María Ascunce, Hondonada; Pello Azketa, Berrueza; Isabel Baquedano, Mujer sentada en una cama; Juan Barjola, Corrida; Francis Bartolozzi, Autorretrato; Jesús Basiano, Pedregal; Clemente Bernad, Instrumentos de tinieblas; Patxi Buldain, Ciencia astronáutica; Miguel Ángel Campano, Montaña; Carlos Cánovas, Dolientes plantas; Carlos Catalán, El encierrillo; Koldo Chamorro, La violación cósmica; Manuel Clemente Ochoa, Metamorfosis; José Miguel Corral, Traslado; Alfredo Díaz de Cerio Martínez de Espronceda Paisaje y Ángel; Juan Diego Miguel, Sin título; Jesús Dornaleteche, Reflexiones; Jesús Alberto Eslava, Pelotari; Antonio Eslava: Figura en el espacio; Contemplación de San Virila abad de Leyre; Patxi Ezquieta, Sin título; Leopoldo Ferrán-Agustina Otero, Sin título; María José Gómez Redondo, Esperamos los desenlaces de la Historia; Rafael Huerta, Cama; Xabier Idoate, Random access mundua; Joaquín Ilundain, Naturaleza muerta; Pedro Irurzun, Retrato; Antonio Laita, La infinita comunión de Margarita; Andrés Larraga, Paisaje; Jesús Lasterra: Paisaje nevado; Muerte de Miel-Otxin; Gerardo Lizarraga, Pelotari; Nicolás López, Desnudo; Pedro Lozano de Sotés, Las Artes; Gustavo de Maeztu, Intimidad: Pedro Manterola, Batalla entre el día y la noche; Julio Martín-Caro: Paisaje y Crucifixión; Claude Massé, Máscara masculina con barba; Emilio Matute, Sueño de Bizancio; Bruno Montpied, Negresse; Jabier Moreno, Tertulia con Meret; Xabier Morrás, Parroquia de San Juan Evangelista; Javier Muro, Dos soledades; Leocadio Muro Urriza, Expulsión del Paraíso; Adam Nidzgorski, Sin título; Paco Ocaña, Javier Eder, escritor; Fructuoso Orduna, Busto de roncalés; Godofredo Ortega Muñoz, Tierras blancas; Pelayo Ortega, Tarde de verano; John Otazu, John en ensoñación; Jorge Oteiza, El abrazo, Figuras inconscientes; Fernando Pagola, Sin título; Benjamín Palencia, Sin título; Patxi París, Huellas; Antón Patiño, Costa da Morte; Isabel Peralta, Homenaje a Matisse; Txuspo Poyo, Out-in; Crossing tracks / Cruzando vías; Miguel Pueyo, Zulo; Marijose Recalde, Cabeza de puntos de color; Joaquín Resano, La despensa; Iñaki Ria, Apilamiento a contraluz; Javier Rivero, Apocalypsis now; Mariano Royo, Sin título