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CULTURA | FOTOGRAFÍA

José Ferrero reflexiona en Mixtos sobre la exhibición del arte

El fotógrafo asturiano centra la muestra "colección permanente" en la ciudadela

A través de imágenes en blanco y negro, el artista ofrece una nueva perspectiva sobre los espacios museísticos

paula echeverría - Martes, 29 de Diciembre de 2009 - Actualizado a las 08:17h

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José Ferrero, junto a una de las fotografías que exhibe en la Ciudadela. (PATXI CASCANTE)

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PAMPLONA. Ha fotografiado esa parte de los espacios museísticos por la que los visitantes no pagan entrada, que no cuelga de las paredes ni está catalogada como arte, pero que convive con obras maestras. Una silla vacía, una puerta cerrada, un extintor, señales que indican el recorrido, entradas y salidas, un reloj, un ventanal, reflejos, luces y sombras...

De estos y otros motivos que no están donde están para ser contemplados con detenimiento ha hecho arte José Ferrero Villares. El fotógrafo asturiano los ha mirado con ojos de artista y nos invita ahora a redescubrirlos en la exposición Colección Permanente, que se inaugura hoy y permanecerá visitable hasta el próximo 21 de febrero en la planta baja del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. La muestra acerca al público un compendio de fotografías, la gran mayoría en blanco y negro, que forman parte de un trabajo de reflexión de más de cinco años que Ferrero ha llevado a cabo sobre la exhibición del arte y aspectos de este ámbito como la autoría, el público de los museos, la función de la arquitectura, las jerarquizaciones en el mundo del arte, la transmisión de la cultura, etc. Las fotografías que exhibe en Pamplona, realizadas en interiores de museos y salas de exposiciones, convierten en protagonista lo ausente: ausencia de referencias inmediatas o evidentes a la naturaleza museística de estos espacios, ausencia de presencia humana y, también y sobre todo, ausencia de las obras de arte que dan sentido y contenido a estos continentes. "Es una obra que pretende trascender de lo que reproduce. Eso es lo que más me interesa de la fotografía, que el espectador perciba lo que no se muestra", explica el autor, que apuesta por el blanco y negro "porque se aleja de la realidad y concentra más la fuerza de las imágenes en la forma y en la expresión". "No pretendo mostrar una realidad concreta ni describir un sitio concreto, de hecho por eso mismo las imágenes no tienen título", añade José Ferrero. Según explica, su obra tiene dos lecturas: "Por un lado amplía el espacio museístico a esos otros rincones no concebidos para mostrar las obras y a esos otros objetos que no son obras de arte pero conviven con éstas. Y por otro lado hay una lectura un poco crítica que evidencia una realidad, y es que a veces el espectador puede sentir más interés por lo accesorio que por lo que está colgado". Frontalidad, neutralidad y objetividad son características de las fotografías de Ferrero, realizadas con cámara analógica y no digital -"es la técnica que mejor domino y en la que más cómodo me siento expresando", dice el autor-; y únicamente pueden considerarse clásicas en lo formal, porque en lo conceptual arriesgan y rompen muchos moldes.

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